Tras realizar mi “Proyecto 365″ a lo largo del pasado año os aseguro que merece la pena. Sin embargo no todo son ventajas y facilidades. Se trata de un proyecto largo y muy exigente, y acabarlo satisfactoriamente no es un camino fácil. Al realizar el mío ha aprendido algunas cosas que me gustaría compartir con vosotros y que os ayudarán a completarlo con éxito.

10 consejos que me gustaría haber recibido cuando empecé

1. Lleva siempre una cámara contigo: no se trata de cargar todo el día con tu reflex, pero muchos días tu cámara compacta podría serte muy útil. Mi Lumix LX3 me vino muy bien muchos días el el camino de ida o vuelta del trabajo (escenas nocturnas, amaneceres, situaciones curiosas en la calle,…). ¡Nunca se sabe donde vas a encontrar una buena fotografía!
2. No te separes de tu cuaderno: aprovecha los ratos libres que tengas durante el día para planificar tu proyecto y anotar nuevas ideas que te vayan surgiendo. Esto será trabajo adelantado que te ahorrará mucho tiempo a la hora de hacer una foto bien preparada.




3. Planifícate: siéntate a pensar qué quieres hacer durante el proyecto, tienes 365 fotos por delante para practicar nuevas técnicas, perfeccionar las que ya conoces, hacer esa foto en la que ya habías pensado alguna vez y habías ido posponiendo por pereza,… Anota todas esas cosas en tu cuaderno, te vendrán muy bien.
4. Haz que cada foto sea especial: uno de riesgos de fracaso es acabar haciendo fotos “por hacer”. Esto realmente sirve de muy poco: en general serán fotos insulsas y que no nos aportarán ninguna satisfacción. Por eso no te limites a disparar cada día a cualquier cosa. Si no, al menos bajo mi punto de vista, pierde toda la gracia! Medita todas tus fotos. Unas saldrán mejor que otras, pero verás como acabas igual de orgulloso de todas.




5. Piensa en una “foto comodín”: este truco lo leí en el grupo Project 365 de Flickr. Es muy simple, pero puede resultar muy útil. Puede ocurrir que un día nos falle la inspiración, además lleguemos a casa tarde y hayamos tenido un día de perros… Y nos encontramos con que son las 23:50 y tenemos 10 minutos para hacer la foto. ¿Qué hacemos? Se trata de que tengamos pensada una foto sencilla de hacer para este tipo de emergencias. Si la tienes pensada de antemano además de ser sencilla te quedará bien .
6. Relaciónate con otros fotógrafos que hacen el proyecto: hay muchos sitios en Internet donde puedes encontrar grupos de gente que hace proyectos de este tipo (una foto al día). Por ejemplo puede ser útil pasarse, además de por Flickr y Tumblr, por otros sitios como Blipfoto.




7. Busca inspiración: puedes encontrarla en comunidades dedicadas a fotografía como Flickr, 500px, Tumblr (ésta última no es exclusiva para fotografías pero hay muchísimos fotógrafos que actualizan su cuenta frecuentemente), en libros de fotógrafos, en películas, en exposiciones de arte, en vídeos musicales, en revistas,… Tan sólo se trata de cambiar el chip y ver con ojos de fotógrafo todo lo que te rodea.
8. A continuación unas cuantas ideas que pueden ayudarte:
   • los eventos y días internacionales pueden servirte también de inspiración
   • aprovecha tus viajes y vacaciones, ahí te será muy fácil hacer tu foto del día
   • experimenta con la iluminación: si te gusta la iluminación de estudio (no es necesario tener flashes de estudio, puedes hacerlo con flashes de los “corrientes”: Strobist), jugar con la luz te ayudará a multiplicar tus recursos creativos y dar variedad a tu portfolio.
   • si te gustan los autorretratos puedes basar tu proyecto en autorretratos (grupo 365 days en Flickr)!




9. Aprovéchalo para aprender: Seguro que hay técnicas fotográficas y de edición que te gustaría aprender y todavía no has encontrado el momento. ¡Es un buen momento para leer un poco sobre ellas y probarlas! Además esto te abrirá nuevas posibilidades que darán variedad a tu proyecto. Por poner algunos ejemplos: HDR, fotografía panorámica, strobist, fotografía de alta velocidad, efecto Brenizer, stacking focus,
10. Y para acabar: No te rindas, libérate desde el primer día de pensamientos negativos y creéte que vas a acabarlo. Si no dejas lugar para el desánimo ya tienes la mitad de la batalla ganada. Esto que suena a tópico de libro de auto-ayuda es una gran verdad.

Espero que todos estos consejos os resulten útiles y os ayuden en vuestros proyectos. ¿Tienes algún otro consejo que te gustaría compartir?

Puedes verlo en HD en Vimeo.

¿Qué os parece? También podéis pasaros por mi página en Flickr, allí podéis ver todas estas fotografías con más detenimiento y sin prisas. Además me encantaría que me dejaseis unas líneas contándome qué os ha parecido, porque las críticas de los demás son una de las cosas que más me ayudan a mejorar.

Ha sido un año muy intenso en el que este proyecto me ha dado la oportunidad de explorar día a día mi lado creativo, de desarrollar muchas ideas que tenía en el tintero y de aprender muchísimo. Por eso aconsejo totalmente a todos los amantes de la fotografía que se propongan este reto. Se trata de un proyecto exigente, hay días en los que nos falla la inspiración, el tiempo ó el ánimo, y por eso a veces resulta complicado compaginarlo con las obligaciones de la vida diaria, pero sin duda el esfuerzo merece la pena.

Dentro de unos días publicaré la segunda parte de este post en el que compartiré algunas cosas que me han ayudado y que he ido aprendiendo a lo largo de estos meses, y que estoy seguro de que servirán de ayuda a aquellos que decidan embarcarse en su propio Proyecto 365.

Un Photo Walk (del inglés, Foto-Caminata) es básicamente eso: un evento social en el que un grupo de aficionados a la fotografía se reunen, normalmente en un entrono urbano, para dar un paseo mientras se hacen unas fotos y pasar un buen rato con otros fotógrafos.

Scott Kelby World Wide Photo Walk (WWPW)

Por cuarto año, Scott Kelby ha convocado a los fotógrafos de todo el mundo precisamente para hacer un Photo Walk a lo grande, y desde worldwidephotowalk.com se están gestando más de 1000 Photo Walks con más de 21000 participantes (y los número siguen creciendo).

El Photo Walk de “Fotógraf@s en Zaragoza”

Este año Fotógraf@s en Zaragoza organiza uno de los Photo Walks del WWPW del que me estoy encargando personalmente. Tendrá lugar el Sábado día 1 de Octubre por la mañana, entre las 10:45 y las 13:00, y transcurrirá por el centro de la ciudad. Y después nos iremos de tapeo al Tubo . Y promete ser todo un éxito: en tan solo tres días desde que lanzamos la convocatoria ya se han cubierto más de la mitad de las plazas!! Estamos realmente contentos con la acogida que está teniendo.

Visita nuestra página para inscribirte y obtener más información.

7 consejos para disfrutarlo al máximo

Bueno, ¡al grano! A continuación os dejo unos consejos e ideas para disfrutar al máximo de este día:

1. Siempre preparado: te recomiendo que durante las dos horas mantengas tu cámara encendida y con la tapa quitada. Los dos o tres segundos que te cueste preparar la cámara pueden ser decisivos!! No pierdas demasiado tiempo revisando tus fotos, mientras lo haces podrías perderte una buena!
2. Carga tus baterías:  recuerda cargar tu batería el día anteior, y si llevas otra de repuesto (también cargada hasta arriba) mejor que mejor!
3. Plantéate retos: muchas veces cuando paseamos por un sitio muy conocido nos sentimos faltos de inspiración y pensamos que ya están hechas todas las fotos posibles. ¡Eso no es cierto para nada! Si te pasa eso te recomiendo que intentes ver la ciudad “con otros ojos” y busca cosas nuevas para tus fotos: búsqueda de formas geométricas, combinaciones de colores, céntrate en una temática en particular,… En fin, hay miles de posibilidades. Con esto me viene a la cabeza el interesante proyecto de Type the Sky de Lia Rienermann.
4. Elije tus ópticas: decir qué óptica es mejor para esta actividad es complicado. Un todoterreno (un 18-200mm por ejemplo) te dará versatilidad y no tendrás que ir cambiando de lente. Una focal fija, además de más calidad óptica, te puede forzar a ser más creativo y dar un toque diferente a tus fotos y además irás mucho más ligero. ¡Cuestión de preferencias!
5. Más allá de la foto: como sabéis con las fotos tomadas durante el Photo Walk podéis participar en un concurso y acceder a suculentos premios. El único riquisito es ese, que todas las fotografías hayan sido tomadas durante el Photo Walk. Todo lo demás vale: es decir, que si eres de los que les gusta retocar y/o hacer montajes tenlo en cuenta y no olvides por ejemplo de tomas fotos de las texturas que vayas a utilizar.
6. Memoriza la ruta: consulta e intenta memorizar el recorrido que vamos a hacer. Así en caso de despiste te resultará muy sencillo encontrarnos.
7. Conoce a tus compañeros: he dejando para el final uno de los que me parece más importantes. Vas a tener la oportunidad de reunirte con muchos personas que comparten tu afición. Es un gran momento para conocerlos y crear nuevas amistades. ¡Es un día perfecto para socializarse!

¿Te gustaría añadir a esta alista algún consejo más?

Espero que os sirva de ayuda y… ¡nos vemos en las calles!

La fiesta comenzó a las 22:00 con la actuación de “Moncayo Jazz Band” y “French Market“. Norman Hogue & International Blues Machine, junto a la artista invitada Ángela Cervantes les tomaron el relevo en esta noche de Jazz y Blues donde las colaboraciones entre todas las bandas se sucedieron durante dos horas de buena música.

Tras las actuaciones, y sin mayores preámbulos (eché en falta la introducción teatralizada de otros años) se encendió la tradicional hoguera. Este año la hoguera estaba vallada para impedir que los más atrevidos la saltasen, seguro que unos cuantos se quedaron con las ganas y que algunos de estos se ahorraron una visita a la unidad de la Cruz Roja .

En los últimos años, acompañando al auge de la fotografía digital, ha surgido una “nueva corriente” fotográfica: la lomografía. Lo de “nueva corriente” lo digo entre comillas y de manera irónica, no es nada nuevo, sino una vuelta a la única fotografía que había hasta hace 10 años. A mi también me ha picado el gusanillo y me gusta disparar algún carrete de vez en cuando. Y además de embriagarme del romanticismo de la fotografía analógica (no saber exactamente que ha salido, tener que esperar hasta que las fotos estén reveladas, sufrir por si en el laboratorio pierden tu carrete o temblar por no echarlo a perder si lo revelas tu msimo,…) me ha hecho darme cuenta de algunas de mis limitaciones como fotógrafo.

Cae en mis manos una flamante Mamiya C3, una estupenda TLR, y pienso: “Esto es perfecto, una cámara totalmente manual.” Le pongo un carrete y sigo pensando para mis adentros : “Bien, voy a saborear la fotografía de antaño”, y en el momento que voy a hacer la primera foto me llevo el primer batacazo. ¿Donde está  la agujita que a un “aventajado” fotógrafo como a mi le diga si para ese carrete que puesto (ISO 400) estoy exponiendo bien? ¿Acaso no soy tan “aventajado” como pensaba y ahora me encuntro un poco perdido?

Entonces me empiezan a llegar a la cabeza algo que recuerdo haber leído en algún “viejo” libro de fotografía: “La regla del sol a f/16” (o “the sunny 16 rule“). Es una regla muy sencilla que nos puede ayudar a exponer correctamente (o al menos con una buena aproximación). La regla dice algo así (traducción propia del libro Mastering black and white photography: from camera to darkroom de Bernhard J. Suess):

En un día soleado y sin nubes la lectura de tu fotómetro debería ser equivalente a f/16 con un tiempo de exposición igual al inverso del ISO de tu película y con el sujeto directamente iluminado por el sol.

Es decir, en un día soleado basta con ajustar la apertura a f/16 y poner un tiempo de 1/100 si nuestra película es ISO 100, 1/200 si nuestra película es ISO 200 y así sucesivamente. Este es el punto de partida, cualquier otra combinación que mantenga la misma exposición será válida. Es decir, cualquier otra combinación apertura-velocidad que mantenga la exposición será igualmente válida.

Recordemos los números f:

f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45,…

Entre un número y el siguiente hay un paso de diferencia (es decir, dejamos pasar la mitad de luz a través del diafragma de nuestro objetivo). Además es muy sencillo memorizarlos, con recordar 1 y 1.4 podemos obtener los demás multiplicando por dos!

Por ejemplo, supongamos que nuestra película es ISO 200. La regla nos dice que deberíamos usar 1/200 a f/16. Sin embargo queremos fotografiar a nuestro perro correteando, que con 1/200 nos va a salir movido. Bueno, pues en lugar de a 1/200 disparemos a 1/800, que son dos pasos de luz menos, con lo que tendremos que abrir el diafragma dos pasos (ver la serie de arriba): f/8.  ¿Sencillo no?

Bueno, pero ¿que pasa si hoy no es un día precisamente soleado? Ya ha habido mucha gente que ha pensado en esto antes que nosotros y han elaborado esta tabla (fuente: Wikipedia):

En esta tabla, además de las condiciones de luz, vemos cómo diferenciar unas de otras mirando a las sombras. Notad que es sencilla de memorizar, entre una condición de luz y la otra hay que abrir el diafragma un paso.

Podéis echar un vistazo  en Flickr. La mayoría de las gente muestra la información EXIF de sus fotos, con lo que podréis ver la configuración con que fueron tomadas y comprobar como esta regla funciona. Para acabar dejo una foto como ejemplo:

Tomé esta fotografía en un día soleado en condiciones de luz muy duras (a las 13:30 aproximadamente) como podéis ver mirando las sombras. Configuré en mi cámara el menor valor de ISO (nativo del sensor) posible, ISO 200. Como me interesaba tener bastante profundidad de campo para tener detalle en todas las personas que se sientan en los bancos cerré bastante el diafragma, f/16. ¿A que no sabéis cuál fue el tiempo de exposición para esta foto? 1/200!

Comentarios, correcciones,…. lo que sea, bienvenidos!

Motivado por las propuestas de DMY (pero no organizadas por DMY) y de manera espontánea surgieron acampadas en las principales plazas de muchas ciudades españolas. La noticia corrió como la pólvora en las redes sociales y en pocos días se contaban por miles los acampados. La situación alcanzó tal mágnitud que la prensa internacional se hizo eco de la noticia:
Washington Post, 19 Mayo.
The Guardian, 20 Mayo.

En la BBC (26 Mayo) nos muestran un poco de Acampada Sol en Madrid por dentro.

A lo largo de estos días los campamentos van creciendo (o al menos así ha sido en Acampada Zaragoza que es el que he estado viendo en primera persona), tanto en número como en organización. Hace dos días ya contaba con más de 250 tiendas y 320 acampados (Fuente: Heraldo.es).

Hoy, tras la lamentable actuación de la Mossos d’Esquadra en la Acampada Barcelona, Plaza Catalunya, los ánimos se han reavivado y se han convocado manifestacioens hoy mismo a las 19:00 en todas las plazas. Podéis ver los videos que hay en la red, como este, y judgar por vosotros mismos…

Aquí van unas fotos tomadas en la Acampada ZGZ hace exactamente una semana. En ellas se muestran algunas imágenes del campamento, las masiva asistencia al foro ciudadano (micrófono abierto donde cualquiera puede subir y darnos su opinión sobre los temas que nos han reunido allí a todos/as) y de la cacerolada que se celebró tras el foro.

Nos vemos en las plazas!!

Comenzamos con unas explicaciones teóricas de la mano de Pasquale Caprile (Lomography Ambassador Spain) en el local de Hokus Pokus. Cámara digital o analógica, los fundamentos de la fotografía son siempre los mismos, y Pasquale hizo una buena introducción que seguro que a más de uno le hizo ver desde entonces la fotografía de otra manera.

Allí mismo hicimos el reparto de cámaras. Yo elegí una Lomo LC-A+. Como ya sabéis fue la Lomo LC-A la culpable del inicio del “movimiento LOMO”, así que me pareció una buena oportunidad para probar su nueva versión. Se trata de una cámara totalmente automática e la que tan solo tienes que preocuparte de enfocar (con un sistema un tanto rudimentario que te deja elegir entre 0.8, 1,5, 3 metros o infinito). Normalmente soy muy técnico a la hora de fotografiar y me gusta poder controlarlo todo, así que por una vez me pareció muy interesante hacer totalmente lo contrario .

Comenzamos haciendo un recorrido turístico por la ciudad con el Bus Turístico.  Si os pasáis por Zaragoza (o si sois de aquí y no lo habéis hecho todavía), os recomiendo el paseo. Desde la segunda planta del bus, disfrutando del buen día que nos hizo, vimos la cuidad desde un punto de vista diferente… con sus virtudes y sus defectos. Tras el paseo, y mientras nuestros estómagos empezaban a rugir, hicimos algunas foto en la plaza el Pilar. Y desde ahí directos a “La Mejillonera” a disfrutar de nuestro bocata de calamares acompañado de una cervecita.

Ya bien descansados y con el buche lleno nos esperaba una tarde de diversión y muchas fotos en el “Parque de Atracciones”. Norias, montañas rusas, laberintos, casas magnéticas,… ¿qué más hace falta para pasarlo en grande? Además allí hay montones de fotos que hacer! Por cierto, por si a alguien que lea esto le apetece repetir el recorrido: nos llevamos una buena sorpresa cuando nos dijeron que la entrada, con un bono de descuento que nos dieron en el bus turístico, era libre .

¡Acabamos exhaustos! Pero aún teníamos ganas de más… ¡había que aprovechar el día a tope! Así que nos acercamos a las riberas del Ebro. De camino aproveché para practicar el afamado “Try the shot from the hip”. Esta frase se ha convertido en un lema de los lomógrafos, aunque para mi que el algo que se ha hecho de toda la vida… Y para acabar…. una buena empanada y unas sidras para aderezarla (gentiliza de Paquale).

En resumen, fue una experiencia muy buena. Después de esto tengo muchísimas ganas de seguir disparando algún carrete de vez en cuando! Por cierto aprovecho y os hablo de Lomológico. Es un blog de fotografía analógica que vamos haciendo entre Romy Arroyo Fernández y yo. Así que si os gusta la fotografía analógica estaremos encontandos de que le echéis un vistazo de vez en cuando.

¿Queréis ver más fotos del workshop? ¡Aquí tenéis unas cuantas más! ¡Espero que os gusten!

Y antes de acabar, me gustaría mandar un saludo a todos los asistentes al taller. Y bueno, si os apetece compartir aquí vuestras fotos de este día podéis dejar el enlace en los comentarios. Fue una tarde estupenda y espero que nos veamos pronto en alguna “lomo-quedada”.

Uno de los momento álgidos de la Semana Santa en Zaragoza es la procesión del Santo Entierro. Tiene lugar en viernes santo, y en ella participan todas cofradías, congregaciones y hermandades de Zaragoza. Comienza a las 6 de la tarde, pero los preparativos comienzan mucho antes, y hay que acudir pronto si se quiere conseguir un buen sitio en primera línea.

Casi todo esta listo, y los cofrades más rezagados se apresuran para llegar a sus puestos.

La escolta a caballo de la Policía Local está preparada para el comienzo de la procesión.

Por fin la paciente espera de los más madrugadores da sus frutos, y pueden disfrutar de la procesión desde un lugar privilegiado.

Los medios de comunicación cubren la procesión muy de cerca, para que nadie se la pierda.

Los penitentes desfilan delante de los pasos procesionales.

Cada uno elige su manera de hacer penitencia.

Durante horas las distintas cofradías desfilan llevando los pasos al ritmo de la música procesional.

Construir una cámara estenopeica es realmente sencillo y barato. Con una caja de cerillas, un carrete y poco más os podéis hacer una! ¿Interesante no? En este blog (en inglés) esta muy bien explicado, y aquí está traducido al español. Merece la pena intentarlo, no? Yo desde luego lo haré, pero ya se me ha echado el tiempo encima si quiero tenerlo listo para el “Pinhole Day”… así que he optado por una solución más sencilla que podéis probar en cualquier cámara de lentes intercambiables (analógica o digital).

Esta alternativa es muy sencilla… simplemente hay que conseguirse una tapa extra para el cuerpo de la cámara (se pueden encontrar en eBay por 1 o 2 euros) y hacerle un pequeño agujero. La idea no es nueva y haciendo una búsqueda en Google veréis distintas maneras de cómo llevarlo a cabo. Yo, aprovechando lo aprendido en el tutorial anterior, lo he hecho así:

1. hacemos un agujero en el centro de la tapa con unas tijeras de más o menos 0.5 cm de diámetro (este tamaño no es determinante, puede ser más grande).
2. cortamos un círculo de chapa de la lata y lo pintamos de negro con un rotulador indeleble de tamaño mayor que el anterior pero menor que la tapa por dentro.
3. le hacemos un pequeño agujero en el centro con un alfiler (podéis ver cómo hacerlo en el “tutorial de la caja de cerillas”).
4. lo pegamos con cinta aislante por la parte de dentro de la tapa de manera que el agujero de la chapa quede en el centro del agujero en la tapa y el lado que hemos pintado de negro mirando hacia la cámara.

Todo esto lleva unos 10 minutos y ya tenemos nuestro “pinhole” listo! Bueno, y el resultado son las fotos que acompañan a este post (disparo hecho en raw y pasado a ByN y ajustado el contraste en CR). ¿Qué os parece? Podéis ver muchos y mejores ejemplos de fotos echas con todo tipo de “cámaras pinhole” en pinhole.org.